今天配资中介，放映了整整153天的《哪吒之魔童降世》终于结束了它的银幕旅程。其成绩可谓辉煌，总票房达到了154.46亿元。
说实话，如果能给我分个小数点后的零头，我的喜悦程度不亚于这部电影的成功。回顾它的战绩，《哪吒2》打破了113项纪录，赢得了308项里程碑成就，包括——中国电影史上的票房冠军、中国影史观影人次冠军、全球影史票房榜第5位、全球影史动画片票房冠军等诸多荣誉。
尽管《哪吒2》已经在银幕上奋斗了近半年，但下档之后，依然有许多影迷对它依依不舍。有不少人甚至跨越千里，专程前往参与哪吒的告别活动。
然而，在这一片欢庆和掌声中，差评君注意到，哪吒的出品方光线传媒的老板王长田，似乎在近期引起了一些争议。原因出在上海电影节上，他发表了一番话，引发了不小的讨论。
展开剩余87%他说：“我们面临的，是全世界最不合理、最不公平的票房分账问题。”接着，他还补充道：“我们作为片方，仅能从100元的票房收入中分得38-39元，扣除发行等成本后，制作方和投资方到手的，差不多只有33元。”
打开猫眼电影专业版一查，差评君发现，王长田所言不虚。虽然《哪吒2》在票房上取得了154.46亿元的好成绩，但实际上，片方收入只有55.02亿元，也就是票房的35.6%左右，勉强超过三成。
那剩下的钱都去了哪里呢？与某些软件的上架方式不同，一部电影的票房收入，一旦进入口袋，就得分成好几份。首先，国家要收取5%的电影专项资金和3.3%的特别营业税。扣除这些费用后，剩下的139.77亿元才是可以分账的票房，也就是所谓的“分账票房”。
接下来，影院和院线分走大头，一般情况下，分成比例不能超过57%。而片方和发行方的总分成，通常在43%左右。除此之外，还有一些小的费用，比如1%的中数代理费。片方拿到的钱之后，发行方还要从中拿出一部分作为发行代理费。因此，最终片方的实际收入不到40%。
看起来，制片方们不仅自己投资制作电影，还要进行宣传造势，结果忙活半天，最终却无法拿到票房的半数。反倒是电影院，几乎什么都不做，只需要放映电影就能安稳赚钱。
更让制片方眼红的是，中国的分账比例比许多国家都要低。在北美市场，票房表现优异的电影，通常由片方获得较高的分成，比例在60%左右；欧洲大概在55%左右；韩国和印度也差不多有60%。
因此，院线和片方的矛盾从世纪初就开始了，基本上隔几年就爆发一次。最为人熟知的是2012年那场大规模的分账战争，当时大家戏称为“五大金刚对抗十三太保”。在那一年，光线传媒、华谊、博纳、星美等五家电影公司联合发布了通知，要求从《一九四二》、《一代宗师》等9部贺岁片起，院线的分账比例从43%提高至45%。但院线方并不买账，联合组成了抵制联盟，威胁不播放这些影片。最终，华谊兄弟成为其中的“叛徒”，偷偷与院线达成协议，最终问题才得以解决。
与当年那些惊心动魄的争斗相比，现在王长田的几句轻描淡写的话，似乎不过是小打小闹。然而，网友们的态度却发生了变化。曾经大家只是围观热闹，最多担心春节档的片子没得看；但如今，大部分网友却不再站光线传媒这边了。
舆论大致分成两派，一方认为，既然《哪吒2》大获成功，光线传媒已经分到51亿，怎么还不满足？有钱人就别再刺激我们这些普通人了；另一方则认为，这种说法在当下几乎不可能实现，特别是影院投资和经营者们的立场。
一位影院投资人老蒋告诉我，他们的日子才是最为艰难的。尽管北美影院的分成比例低，但它们往往通过抢占区域性独家放映权来弥补。比如，如果你拍了一部《金毛火锅传》，即便只拿30%的票房分成，但你可以在两个月内独占放映。如此一来，虽然分成低，但影院能够靠独占优势赚得更多。而且，北美的影院并不单单依赖票房收入，许多影院靠高利润的副产品（如爆米花、饮料等）来维持收入。
老蒋表示，在中国，影院的分账比例如此低，甚至难以维持正常运营。以他的影院为例，每月要卖出70-80万的票房才能保本，但现在只能勉强维持在40万，甚至有时只有20-30万。他的影院还算上海前100强，但其他影院的生存状况则更为堪忧。
甚至一些影院为了生存，不得不采取偷票房等违法手段。票务系统是国家监管的，但有些影院通过售卖手写票、捆绑销售电影票与其他商品等方式，将票房收入转移到卖品收入上，以躲避分账。
面对这种情况，单纯讨论如何提高制片方的分账比例，似乎并没有太大意义。毕竟，现在的问题不在于如何分蛋糕，而是蛋糕本身太小，谁都吃不饱。当大家都在为自己那一口饭而拼命时，谁多吃了一口，便会引来无尽的争议。
根据复旦大学中国研究院的报告，2024年中国电影的总票房预计将下降至425.02亿元，比2023年下降了22%。在这种情况下，似乎这个问题真的变得无解了？
微博CEO王高飞也指出，如果继续这样下去，恐怕没人能撑得住。要么是咬牙坚持，要么就淘汰掉影院。
虽然影院的淘汰已是不可避免，或者说正在进行时，但留在行业中的人仍然可以另辟蹊径。比如，制片方可以尝试发展IP衍生品，北美等地的衍生品已经成为电影收入的重要来源，甚至能占到影片总收入的70%。例如，《狮子王》票房7.8亿美元，而其衍生品收入高达20亿美元。
2024年，迪士尼和环球的财报显示，非票务收入已经占到它们票房收入的60%。
此外，影院也可以拓展其他业务，避免资源闲置。比如，去年巴黎奥运会期间，许多人选择在电影院观看赛事直播。如果能够放开更多赛事转播权限，影院也能开辟新的收入来源。
票房分账虽然不能直接大幅度调整，但在具体分配上，大家可以更加灵活。比如，在电影上映初期，可以调高片方的分成比例，帮助片方尽快收回制作成本；而在后期，随着观影人数的减少，影院面临的成本压力增加，应该由影院方承担更多的成本，进而获取更多的回报。
北美的做法是，电影首映周片方可以拿到60%以上的收入，但随着电影上映时间的延长，影院的分成比例会逐渐上升，直到第四周，片方的收入通常会降到50%以下。
尽管如此，改变依然需要时间，现阶段的政策减免只能缓解眼前的困境，无法根本解决问题。归根结底，内容产业的复兴，还是要靠优秀的内容。老蒋认为，近年来电影市场的低迷，与大量烂片的出现密不可分。观众的耐心被消耗殆尽，导致许多人已经不再愿意在电影院花费两个小时看一部电影。而像《哪吒2》这样的好片，却再次为市场和资本注入了一剂强心剂，证明了中国观众依然愿意为优质内容买单。
只有当市场“蛋糕”足够大时配资中介，大家才能放下分配的争议，专心享受共同的美好成果。
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